NFT最近在艺术界的商业方面引起了人们极大的兴趣。今年夏天，在经历了一个小而显著的延迟后，无处不在的基于区块链的收藏品，跃进了博物馆的机构版图。
来自世界各地的几家公共收藏家已经上道，宣布他们将出售其作品的NFT版本。对一些人来说，这是为了弥补在疫情大流行期间损失的资金。对另一些人来说，这是一种管理者的探索或机构权力的展示。然而对他们所有人来说，这都是一种激发注意力和接触新观众的方式。
最近博物馆NFT活动的简要回顾：五月份，佛罗伦萨“爱科技”的Uffizi博物馆以14万欧元（价值17万美元）低价出售了米开朗基罗的一幅油画的NFT。最近，Hermitage博物馆宣布计划出售几个与它收藏的作品相连接的NFT，紧跟着首尔的涧松艺术文化基金会决定将国宝代币化来维持运营。曼彻斯特的Whitworth博物馆还将威廉·布莱克（William Blake）的作品《古代时期的NFT》纳入了一个NFT大拍卖中。
“看起来，尽管存在不同的策略，NFT正在成为一种新的数字商品形式，尽管其价格可能比茶巾或印有莫奈花朵的限量版丝巾更高。但正如其他任何新的中介一样，NFT肯定会有成长性的阵痛。博物馆进入的是不是太快了？随着各国考虑新的立法来管理加密贸易，使用NFT是不是会有什么陷阱？”蒙娜丽莎（Mona Lisa）说到。
“这听起来像科幻小说，但随着NFT的爆炸，这种转变发生的速度比博物馆可能意识到的要快得多。”NFT俱乐部的联合创始人兼首席执行官杰森·贝利（Jason Bailey）说。
“我自己的孩子不知道威廉·布莱克（William Blake）是谁，但他们知道NFT是什么。” Whitworth董事阿利斯泰尔·哈德森（Alistair Hudson）在曼彻斯特电话中说到。
他认为NFT的出现是一个同时实现两个目标的机会：提供数字收藏品教育和接触新受众。哈德森说：“我们这样做不仅仅是为了赚钱，也不是为了将其视为一种商业收入流，而是作为我们的知识和管理者考虑的一部分。”中小学生正在交换和交易NFT，数字亿万富翁也在高端市场进行NFT交易，通过NFT交易可以显示出你钱包的威力。整件过程都是财政实力的证明。”
该机构有一个特别深思熟虑的方法：他们将出售威廉·布莱克（William Blake）在1794年在生态友好型NFT市场Hic et Nunc上的50个NFT（实际上，他们正在使用多光谱成像设备生成一些有趣的人们熟知图像的高科技新版本）。
RenrenBit计划于10月30日关闭平台，在此之前将对用户完成有序清退:9月30日消息，数字货币服务平台RenrenBit发布公告称，因受监管政策影响，RenrenBit决定有序关停现有业务，同时启动RRB清退程序。平台计划于10月15日停止现货交易功能以及将用户存入的ETH2.0兑付为ETH。关于RRB清退，用户今日起可通过RRB清退功能提交清退申请，截止时间为10月14日24点，10月15日平台将按RRB:USDT=1:1清退RBB，USDT会自动退回到用户账户中。10月30日，平台将会关闭，所有人无法再登陆平台网站和APP。[2021/9/30 17:17:56]
至关重要的是，此次拍卖的利润将用于Whitworth博物馆的社区项目，博物馆希望它能产生持续多年的收入流。这是因为写入区块链的是智能合约，每次布莱克作品转售时都会为博物馆收取版税。
哈德森说：“我们有兴趣研究如何重新调整博物馆的经济体系，以适应新世界的形态。NFT有潜力创造一种更民主的慈善形式……这不是我们加强机构资本的问题。这关于创造新的资本形式，可以为公众带来利益。”
Hito Steyell在和Kolja Reichert主持的波恩工作室（Studio Bonn）与健忘症扫描仪的Martti Kalliala和Joseph Vogel谈论加密、艺术和NFT
贝利（Bailey）希望这种寻求新赞助人的策略能够帮助博物馆的赞助基础多样化。“分散化融资可以改变博物馆筹资的方式，减少对少数高净值赞助人的依赖，这些赞助人的价值并不总是与博物馆所服务的社区一致。”他说。
这种新的筹资方式也有其自身的挑战。来自网络艺术组织Rhizome的扎卡里·卡普兰（Zachary Kaplan）最近通过NFT拍卖收到了其历史上最大的礼物。他告诉艺术网新闻（Artnet News），艺术NFT和机构之间仍有一些“警告”需要消除。
“非营利组织仍然存在障碍。例如，交易所没有针对新的或小型机构用户进行优化。”他补充说，“NFT的价值是由其艺术家和收藏家社区的参与推动的，这与传统博物馆支持者的比例不超过1:1。NFT的价值需要机构和创作者之间的伙伴关系，实际上是‘创作者’处于领先地位，为他们支持的事业参与到社区。”
博物馆比艺术界的其他主体在NFT接受方面相对较慢的原因可能与他们界定是否能够处理公共领域作品的繁文缛节有关。
对于Hermitage博物馆来说，它出售的作品包括列奥纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）的《麦当娜·利塔》（1490年）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《丁香丛》（1889年）和克劳德·莫奈（Claude Monet）的《蒙特杰隆花园的一角》（约1876年）。这个实验只是为了在一个大部分加密交易都是非法的国家探索新的模式。据其总经理迈克尔·皮奥特罗夫斯基（Michael Piotrovsky）说，Hermitage公司甚至不打算赚钱。他正与币安（Binance）一起牵头出售。
俄罗斯博物馆正在将其收藏中的著名作品拆分为两个NFT，而不是一个NFT，其中一个数字代币将永远保存在其收藏中，另一个将留给最终买家。“我们的财务问题以数十亿计。”Piotrovsky告诉记者，“借助代币解决财务问题并不重要……目前，我们想看看这种实验的反响如何。”
俄罗斯严格的加密货币交易法于今年1月生效，这为Hermitage博物馆的做法提供了依据。博物馆已经找到了一种方法来遵守，尽管它没有提供多少关于这次拍卖在这方面将如何运作的信息。有人认为这是在利用一个新法律中没有明确提及非金融交易的漏洞。
毋庸置疑，Uffizi是进入新空间最快的博物馆之一。在新董事艾克·施密特（Eike Schmidt）的领导下，被称为维纳斯之家的Botticelli博物馆也迅速加入了TikTok，甚至在禁闭期间推出了有趣的烹饪节目。Uffizi博物馆热情地进入NFT竞技场，将《多尼托多》以14万欧元（17万美元）的售价出售，并与他们的技术合作伙伴Cinello公司分享一半的利润。
在拍卖的时候，博物馆宣布他们还将把其他经典作品的NFT放在收藏品中出售：《维纳斯的诞生》、《拉帕尔的麦当娜·德尔·格兰德卡》和《卡瓦格乔的名单》都列在了将代币化的名单上。
“传播这些艺术作品的知识是一个组成部分。”施密特告诉艺术网新闻（Artnet News），“但正如过去你不能通过出售海报和明信片来管理博物馆一样，我们也不能通过数字孪生兄弟来管理未来的博物馆。”
意大利佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。Giovanni Mereghetti/Education Images/Universal Images Group通过Getty Images拍摄
施密特表示，即将到来的销售活动正在暂停，而意大利文化部正在研究有关数字销售的立法，特别是国家博物馆拥有的作品的NFT复制品。“希望（我们不必等待）太久，因为我们不想错过下一阶段的销售。”他说。
虽然他期待着（在政府批准之前）继续其NFT销售，但他也确信博物馆NFT的真正价值在别处。“区块链技术对于艺术作品的新创作以及博物馆的其他部门（如门票销售和智能合约）来说更有趣。我们正在积极调查此事。”
在波恩工作室（Studio Bonn）最近的一次讨论中，艺术家Hito Steyer阐述了她对区块链、加密和NFT的质疑，以及文化界对它们的乐观态度。“权力的集中正在密码学领域内发生。””这位艺术家提醒到。
事实上，她宣布，她一直在柏林洪堡论坛（Humboldt Forum）和波恩主要文化机构德国美术馆（Bundeskunsthalle）等文化机构的以太坊地址上“蹲坐观望”。“整个艺术世界都是我的。”她打趣到。
Steyell的观点虽然具有象征意义，但却提出了有关私有化物体、公共物品或区块链上一般空间的重要伦理问题。机构真的应该把他们作品的原始数字版本卖给私人吗？
俄罗斯圣彼得堡国立隐士博物馆和冬宫视图
照片：朱利安·芬尼/盖蒂图片社
贝利（Bailey）为Whitworth博物馆提供咨询，并帮助博物馆将NFT销售纳入其计划，他敦促其他博物馆利用这一时刻进行参与和教育。但他也建议大家小心，不要太快就把的作品签了。
他说：“在你签字放弃你对收藏中的NFT的权利之前，确保你了解NFT是什么以及它们在未来将扮演的角色。我以沃尔特·迪斯尼为例，他在20世纪30年代拒绝签署他的电视转播权，尽管当时大多数人都不知道这是什么。但是到1966年，估计有1亿多的人收看迪斯尼电视节目。”
在应对NFT热潮中更棘手的问题的同时，利用其机会将是一种平衡行为。我们必须赞扬各种机构，他们正在伸出脖子，并愿意犯下其他人可以从中学习的第一个错误。事实上，Whitworth博物馆目前正计划在2023年即将举行的一场以经济和艺术展览为主题的展览中记录其NFT销售的所有高潮和低谷。
哈德森说：“最大的未知是区块链的永久性。让一部作品永久运作意味着什么？我们的工作之一是传播图像……这是一种方法。我们正在拍摄1827年的图像，并使其重新在世界上运行。”
来源：NFTNewsInsider
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