AART与永乐文化联合推出“区块链数字艺术中坚力量展”将于5月29日在北京798幻艺术中心正式拉开帷幕。
此次六位艺术家作品集合了超现实的艺术创作形式和充满想象力的创作理念，聚焦以艺术和区块链为依托的加密艺术带给观众的情绪感知与共性联结，展示出艺术家铸造于数字之上的灵魂与思想、艺术与信仰。
策展人：杨嘎
中央美术学院博士 加密艺术策展人 独角兽非营利艺术空间创始人
展览前言
通常认为，艺术储存了人类的记忆，若作品留存，我们便可追溯历史。这是除去人类遗传基因之外，最可靠的物理记忆。然而这种储存的真实感仍然欠缺，仍然有一部分记忆建立在假说之上，因为记忆的时间轴偶尔中断。亦即，我们会因时间的迷失，造成认知的困扰，时间一旦中断，记忆就被束缚。
不妨辨析一下“不胜其扰”的时刻，缘由是受到空间的压迫吗？为什么挪步之后发现照样不得轻松呢？花开花落，人来人去，莫不是时间调配世间之序，万物臣服于此种最具力量的自然限制。
偏偏，人类也是最具开拓性的物种，强烈意愿摆脱自然限制，希望通过改变时间，让记忆变得永恒。过往的近半个世纪，我们通过互联网做到人与人、人与物、物与物在数字世界里的连接，我们似乎做到了时空转换。在物理世界，砺石可以成为鹅卵石，但鹅卵石的归路只能是沙砾，永不可逆。在数字世界，结束和开始却是一个按键，它的非线性，使得它可以不停地退后，不停地检查，不停地验证。我们可以对着星空冥想故人，也可以在网络看见他们，加入情感的智能算法之后，甚至可以相互对话，此刻我们有了超越时间限制的满足，我们在虚拟世界里找到了幸福。
所有人已经能够清楚辨别物理时间和虚拟时间，并且自如穿梭，但我们还想走得更近些。疫情加助，全世界物理隔离，加速了“未来”的到来。每一星期手机都在提醒我们，花去了多少时间。但我们除了眼睛干涩之外，并未对两个时间的关系做出任何辩证考量。预言家只是说，超高度连接之后的真实世界正在被迅速地虚拟化，而虚拟的世界正在被迅速地真实化。的确，我们日常要记得很多的数字身份，要记得很多的密码，否则就会在现实世界“死机”。担忧犹在，却阻挠不了人类渴望获得永恒记忆的雄心壮志，我们勇往直前，披荆斩棘。突破时间限制的意义，正是突破现在，突破此刻。
虚拟的数字世界改变了物理世界对时间的对抗，虚拟时间似乎安抚了人类，在满足精神需求方面建功卓越。然而一件数字作品如何才能永恒？我们终于明白，储存记忆的过程，实是筛选艺术的过程。理智上，我们仍然在思索生活的艺术性，警惕世界动荡之时暴力控制权的巨大转移，摆脱一些邪恶公司把我们变成资产的可怕行径。可见，无论在物理世界，还是虚拟世界，艺术家所要面对的创作内核，从来没有变过。当下，讨论变与不变，相当有趣味。可能艺术家在连接过去和现实中不断重复，也可能是在不断重复中连接过去和现实。如果区块链消失了，NFT消失了，加密艺术不复存在，艺术家仍然会从事创作。这种“不一定”充满着确定。
区块链风投公司IDEO CoLab将为加密基金筹集1亿美元:根据向美国证券交易委员会(SEC)提交的一份文件显示，区块链风险投资公司IDEO CoLab计划融资1亿美元推出一只新的加密基金。IDEO已经为其中一些公司提供了资金，该风投公司在10月份表示为该加密基金拨款了2100万美元，现在这一数字增加了5倍，将继续投资区块链和DeFi初创公司。（Trustnodes）[2021/2/9 19:21:42]
假以时日，加密艺术家前面的偏正语，经过一番大浪淘沙也必然消失，如同曾经出现的种种介定，时间将令其失去限定意义。在任何形式和语境里，最重要的是艺术家，而非作品形态。所有的艺术，意义是在传播中附加，而不是即时创立，这种“不一定”也几乎可以肯定。
既然加密艺术作品镌刻的是一段不可篡改的历史，那我们就是在共同储存一段永恒的记忆。在我们熟悉网络生存之后，我们不会陌生，也不会惊讶于加密艺术的天然适合性，它已然触及大众欣赏的概念，作品之间也有我们习惯的连续性。此次，六位在物理世界中已经获得验证的艺术家，将过去的艺术语言融合到超现实的形式中，以充满想象力的创作，显示与加密艺术的相适，探索在新语境中的影响和相关性。
归根结底，加密艺术需要一种铸造于数字之上的灵魂和艺术。所以，对于虚拟世界，对于多维空间，对于必要的真实，对于时间的塑造，对于其他所有，我们拿作品证明一下自己的信仰。
辛丑北京
关于艺术家
艺术家：李洋画梦
李洋出生于1976年，现为中央美术学院副教授，实验艺术学院博士。从1990年开始至今的30多年来，他持续的以梦作为绘画与艺术创作表达的重要主题，形成了一套人类梦史个体记录的编年体奇观。并以此为契机，展开了一系列相关的心理学、社会学、神秘学、科学与教育实践探索。
他曾经在北京长征空间、上海美术馆、北京独角兽艺术空间、北京空间站艺术中心举办个人艺术展。参加了成都双年展、中央美术学院美术馆CAFAM双年展等一系列重要艺术群展。参与了第54届威尼斯双年展中国馆作品《威尼斯双年展的风水》的主要作品制作。作品及访谈发表于《美术观察》、《新周刊》、《心理月刊》等。作品被中央美术学院美术馆、上海美术馆（现为中华艺术宫）、成都现代艺术馆、长征空间等机构收藏。
《画梦30年—梦网游·R》 59055像素X59055像素
《画梦30年—梦网游》作品共3部，他们分别是R·Y·B，每部都是完整的独立作品，本次展出作品《R》，59055像素x59055像素，500cmx500cm,巨幅加密作品，是3部中最早完成的数字作品，初期用iPad进行创作，后期融入AI和区块链技术生成虚拟壁画，植入梦境算法让画面人物、场景流动交互。
GPT突破4500USDT:据MXC抹茶行情显示，GPT现报价4509USDT，单日涨幅19.72%。据介绍，GPT为ECOC公链上的去中心化DEFI生态项目，主要作用为进行合约延时，其获取方式为通过使用EFG进行质押挖矿（EFG已上线MXC抹茶）。挖矿计算公式为：1,000,000 EFG x 0.00011 = 110GPT (每日)。GPT、EFG官方网址见原文链接。[2020/12/14 15:08:18]
社交媒体豆瓣、微博上记录了艺术家李洋十几年来画梦与做梦粉丝的互动，是一席第697位演讲者，也被邀请到华为演讲画梦。
艺术家：陈陈陈
2010年本科毕业于中国美术学院综合艺术系，同年考入跨媒体学院总体艺术工作室，攻读硕士，2013年研究生毕业于总体艺术工作室，2015年考入首都师范大学哲学系，攻读博士。
陈陈陈的创作以概念构架为主体，涉猎录像，剧场，绘画，装置，行为和音乐，每一个单独项目的内容取材和呈现手法各不相同，构建出各异的平行世界，但都在他的创作主线——“贫困科幻”的管理之下，一种源自原始恐惧却面向人类未来的生命实验。另外，“成功学”是他的一条长期的研究的线索。
《圆盘生物系列- 纽约上空惊现飞碟大闸蟹》（截图）,85,548,835 字节
圆盘生物系列隶属于陈陈陈创作的主题“贫困科幻”，启发于对海洋生物的迷恋和对无垠的宇宙美学的崇拜。
圆盘化是一种宇宙美学的具体体现，几何对称，数学平衡，自我复制，递归循环，体现了视觉性的上的一种独特气息。圆盘生物系列将各种生物圆盘化，展现出其宇宙形态，营造出熟悉且陌生的神秘感。
《可能宝宝某次游戏体验》,1920像素x 1080像素
陈陈陈在2012年创作的《可能宝宝》探索了独特于中国语境的家族问题，父权，自我认知，虚拟恋情，馈赠的暴力，和解，及可被称作“艺术家的天主教”的生命欲望。艺术家在网络上收集女性头像图片。通过AI算法与自己的头像合成两百多个不同形象，不同个性，不同价值观，不同体质的“可能宝宝”，耸动，充满冒犯意味，带有虚假自传性质，这些图像最终发展为于2017年制作的区块链生态电脑游戏《Find chenchenchen and Kill Him》。
在游戏中，玩家智能完成与宝宝们的互动。通过竞技在游戏里生存，使用虚拟现实经典的缩减式语言及简化式逻辑，并与艺术家的长期项目“不杀之恩”相呼应，持续探索虚拟死亡主题。艺术家将自恋的叙事推至极端；玩家在游戏中辨认、瞄准艺术家形象即意味着杀死这“男权”的“邪恶源泉”。抹去这形象即是“恩赐解脱”。
艺术家：林苒
林苒，当代艺术家，策展人，新媒体艺术研究者和创作者。厦门集美大学美术学院青年教师, 毕业于法国巴黎国立高等美术学院与法国鲁昂国立高等美院双硕士，厦门大学人文学院新媒体艺术方向博士在读。曾任雅昌艺术网艺术批评专栏作者，多次举办个展，参加过上海当代艺术博物馆上海双年展，美国密歇根州布罗德美术馆《内燃》女性艺术展览，法国克莱蒙费朗国际短片节独立艺术家邀请展，地中海国际电影节短片单元等中国和国际大型展览。
《一立方米的信任》 56秒
把288人的信任写成智能合约做成一立方米的信任铸造在以太坊上生成NFT
作品介绍：1M3 TRUST 从2012年8月，艺术家林苒开始通过个人新浪微博，豆瓣网，厦门本土杂志，报纸，厦门卫视，上海当代艺术博物馆上海双年展，上海艺术门画廊展览，美国布罗德美术馆展览等渠道和途径向社会公开征集信任礼物。她邀请社会各界人士朋友们，赠送给她一件诉说自己对信任的理解和体验的礼物。这件信任礼物可以是任何一个东西，代表了不同的人心底里对这个名词的认知和体会。而她也希望大家在思考拿出什么物品的同时，能重新审视【信任】这个词。把288人的信任信件、声音、照片等写成智能合约做成《一立方米的信任》铸造在以太坊上生成NFT作品。
艺术家：谢堃
生于中国，03年至16年就读于中央美术学院，现工作生活于中国北京。作品展览于威尼斯军械库，俄罗斯民族文化宫，中国美术馆，太庙，等艺术机构。作品被白兔美术馆，湖北美术馆，中央美术学院美术馆等多个机构和个人收藏。2017年，获得威尼斯拉古纳国际艺术奖。2014年获E.LAND奖。
《偷偷的進來，還得偷偷的出去》 21,536,614 字节，这是一个小的定格动画（截图），循环往复的才是故事。
《我想为艺术献身，艺术还不一定同意我的特长》17,585,197 字节（截图），这是一个小的定格动画，循环往复的才是故事。
《一错再错直到错无可错是我的特长》10,138,444 字节，这是一个小的定格动画，循环往复的才是故事。
《聪明的人应该在天黑之前用光一天的理智》6,663,117字节（截图），这是一个小的定格动画，循环往复的才是故事。
艺术家的作品涉猎绘画影像装置，擅长用不同媒介反思固化印象对人个人身份的塑造，作品呈现出一种自我消亡的象征。
艺术家：BILL
少年立志做艺术家，刻苦学习艺术，游猎各国创造了自己的星际艺术系列，在全球各地及中国国家美术馆，英国剑桥天文学院等举办二十余次个人艺术展览，并于2017年开始创作区块链数字艺术作品系列。Bill形象以其喜爱的哪吒为原形，其性格正义、坚韧、勇敢、睿智、善良，但愿时光荏苒，青春却依旧可以回归。
名称：我的星球，年代：2018—2019
作品《我的星球》展示效果视频
艺术家：雷童
代表作品《风景》、《迪士尼计划》、《艺术家》等。参与及策划“暂住证”，“BIG双年展”，“城堡”，“石家庄的夜巴黎”，“桂林迪士尼计划”“＃吃鸡＃《风景》Loading@绝地求生”等。曾在弥金画廊，万营艺术空间，时代美术馆，独角兽空间举办展览。
《臭笔头》，创作时间：2020，媒介：数字图片，格式：tif，作品尺寸：1024x768
《去兜风》，创作时间：2020，媒介：数字图片，格式：tif，作品尺寸：1024x768
关于展览
区块链数字艺术中坚力量展
展览日期：
2021年05月29日—06月29日
展览地点：
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路
展览机构：
北京幻艺术中心
策展人：
杨嘎
学术支持：
王春辰
出品人：
AART、永乐文化
参展艺术家：
李洋画梦、陈陈陈、林苒、谢堃、BILL、雷童
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