分析NFT的文章很多，我写自己对NFT的感受吧，希望能提供一个视角。我表达的主题是：你站在哪个世界看NFT，物理世界还是数字世界。
我有很多加密猫，在过去gas不高的时候，每隔几个月就会买一堆猫，买有新特征的猫和自己喜欢的猫，也不贵，10多块或几十块。
最开始买猫的动机很简单，我想在未来当仿生人会梦见电子羊的时候，可以把加密猫，那时候会是最古老的电子宠物，送给AI朋友们作礼物。后来虽然还没有AI朋友，但我有了区块链上的朋友，我会把加密猫送给喜欢的或打过交道的账户。猜测对方会喜欢什么样的猫，然后虽然是割爱但却开心地把猫送出去，就像在生活中把自己收集的卡片送给朋友一样。
你站在哪个世界看加密猫？站在物理世界，看到的是一个NFT，NFT之前有一长串定语用来描述该NFT；站在数字世界，看到的是一个可以买来送给朋友的礼物。
这个地址是我在cryptovoxels（CV）里的一间房子，点击链接可以直接进入，www.cryptovoxels.com/play?coords=S@674W,124S,18U。（最好用电脑访问。按H键调出或收起帮助菜单；按F键是飞翔模式，可停留在空中；按ESC键退出该空间；按鼠标进入该空间以及控制方向；按方向键行走）
这个房子是一个NFT，它代表的是一座小岛上的一个182平方米的空间；在大门的右手边，是一幅画，它也是一个NFT，我拥有这幅画所以该画会显示出一个银色的边框，而如果挂的是别人的画，就不会有边框；在正对大门的柜台上，有一个菜单，点击它可以买到汉堡，这些汉堡全是NFT，是我做的voxel模型并mint成的NFT。
区块链支付公司Roxe Holding将通过SPAC方式以36.5亿美元估值上市:金色财经报道，区块链支付公司 Roxe Holdings Inc 即将通过与 Goldenstone Acquisition Ltd 合并的方式进行 SPAC 上市，总估值达到 36.5 亿美元。消息人士称，这笔合并交易预计会在近期公开宣布，Roxe Holding Inc. 公司的投资者都没有计划出售他们的股份，他们也有权获得合并后公司额外股份的收益。Roxe 成立于 2019 年，是一家连接银行、支付公司和汇款公司，通过其私有区块链 Token 促进跨境支付。（路透社）[2022/6/22 4:44:29]
房间里有一些桌椅，这些桌椅都可以是NFT（暂未支持），你若想要这些物体就买它们的NFT，像在宜家买家具一样。它们可以是无限发售的功能型产品NFT，会非常便宜，比如就是mint时的gas费（成本价）；它们也可以是限量发行的设计师作品NFT，会附着其他价值，相对昂贵。
写这些是想说站在物理世界，NFT是一个抽象的概念，你看到的是与这个概念相关的含义、意义以及价值；站在数字世界，NFT就是你身处的环境，你看不到NFT，看到的是NFT所代表的事物及该事物的价值。
NFT眼下最为火热的是NFT艺术或者加密艺术，当我们置身不同的世界时，看到的又各是什么？
日本成立“元宇宙推进协议会” 探讨虚拟空间应用:金色财经报道，据日本共同社消息，日本已成了面向应用推进研究和规则完善的“元宇宙推进协议会”，并于18日召开记者会，ANA控股和三菱商事等20家以上企业参与该协会，力争在生活和商务中普及。据悉，“元宇宙推进协议会”将探讨法律制度的理想状态，并提出政策建议，同时还将力争扩大成员，但目前注力元宇宙的美国IT巨头Meta（原Facebook）和日本NTT两大巨头尚未参加。[2022/4/19 14:32:12]
绝大多数的如今的加密艺术，是把物理世界的作品以NFT的形式做发行。NFT化会提升这件作品的艺术性吗？或者问，当一幅作品以NFT的形式呈现时，会带给我们更多的触动吗？
如果是油画，显然不能，油画的意义只存在于你站在它面前且灯光是被完美布置的时候，如果烧掉一幅油画在链上mint出一幅，哪怕全世界只有这一幅，我认为也没有价值，因为它能触动人心的力量消失了。
如果是数字艺术，它本身的载体与它NFT化后的载体是一致的，不管NFT与否它带给我们的感受都是一样的，它的艺术价值没有发生变化，但NFT化会带来价值发现以及清晰展示权属关系等等好处，可以影响作品的总体价值。
站在物理世界，看NFT对于物理世界中艺术的作用，看到的是NFT化与作品本身的艺术性并无太大关联，NFT之于物理世界，更多的是为艺术、为艺术家、为收藏者服务的又一种新工具，这很好也极具意义和前景，只不过这与艺术本身无关，简单的NFT化的作品称不上是加密艺术。
美国饶舌歌手Lil Uzi Vert发布关于以太坊的推文:美国饶舌歌手、歌手与词曲作家Lil Uzi Vert发布推特称：“以太坊真的有用，相信我。”Lil Uzi Vert真名为Symere Woods，创作的单曲曾登至Billboard百强单曲榜第54名，后获得双白金认证，Lil Uzi Vert 还获得过两项格莱美奖提名，目前在推特有800万粉丝。[2021/2/1 18:34:04]
现在让我们跳进数字世界。这个地址是CV里的一个广场，www.cryptovoxels.com/play?coords=W@260W,329S,41F，进去后你是在半空中，会看到如下的画面。
你试着从1的中心位置垂直向下飞到这根旋转着的柱子的底部，再从底部向上飞入天空；你试试从2的位置进入圆球内部一个旋转体的中央，站在那儿或快速晃动鼠标；你可以去往3的位置，在3的空间中穿梭一下。
最后，你一定要进去4位置的这些蓝白色的建筑，它是一组展馆，你一定要走完全部的建筑，打开电脑的声音。你会被它的光影触动，会仿佛走进了爱德华·霍普的画作中。（可以直接从这个链接进去1号场馆，www.cryptovoxels.com/play?coords=SE@255W,348S,0.5F，下图是场馆位置示意图）
上述这些只是一个普通广场上的普通装置和建筑，但却能打动我。那比如安尼施·卡普尔把他的装置做在数字空间中，让作品真正动起来，会带来怎样的感受？
装置艺术受限于物理世界的定律，既无法承载艺术家的全部想法也无法展现艺术品的全部魅力，但数字空间会是装置艺术的天堂。
以装置艺术为例是想表达只有那些会因为数字世界/数字空间而迸发旺盛生命力的艺术，只有那些会在数字世界带给我们全新触动的艺术，才算得上加密艺术，它可能包含装置艺术，可能包含算法艺术、交互艺术等等，我相信未来还会有诞生于数字世界的全新的艺术形式。当我们生活的空间改变时，艺术的进化必然会发生。
站在物理世界，可以说加密艺术已如燎原烈火；站在数字世界，可以说加密艺术还未发生。站在物理世界，NFT之于艺术是一种工具；站在数字世界，NFT会开拓艺术的新领域，甚至可能是艺术在未来的主流领域。
一个更易说明上述观点的角度是，想象一下看展，过去我们是在物理场馆看展，但未来我们可能更多的是在数字场馆看展。只有在数字场馆具有表现力的作品，也就是因为数字空间而迸发生命力的作品，才会被更多地展出，它们会因为更频繁地出现于人们的视野，会因为人们在数字世界中的需求（当我身处数字空间时我需要的是在这个空间里能打动我的作品），而占据主流。
关于NFT艺术，很多人最大的疑惑可能是，你花100万拥有的这幅作品，我可以下载存在自己的电脑上，某种意义上我免费拥有了该作品；也有很多人真诚认为或强行洗脑论述这一件事并不重要。
我不知道这件事重要不重要，但同样以装置艺术为例，如果我拥有这件作品，不难实现该NFT在我的空间或我授权的空间，呈现出来的是一个体素，是一件艺术品；而在其他人的空间或电脑里呈现出来的是一幅像素，是一幅艺术品的照片。同理，算法艺术可能在非所有人的空间里不会加载出来，交互艺术可能在非所有人的空间里无法交互，动态的数字艺术可能在非所有人的空间里是静态的……这是我认为的可能的进化方向，并不在于无限拷贝这件事重要不重要，而是在于这件事不会发生。
但这一切的前提是跳入数字空间，跳入一个可编程的空间。
最后，在写这篇文章时发生了两件事，我觉得有必要对文中的观点做一个补充：
1.我看到了一个新的NFT创作、交易平台的设计，它利用NFT的可编程性，在一个NFT作品里动态聚合了NFT的艺术属性、收藏属性、社交属性等等。那么在物理世界，作为工具的NFT是有可能实现物理世界的新的艺术形式或艺术载体的，而不只是用于作品的NFT化。而我在之前文章中只写了在数字世界中激发新的艺术形式。
2.我看到了一个很赞的数字场馆的布展，为展出在其中的数字作品带来了活力。这意味着一些数字作品，哪怕是原生于物理世界的数字作品，也可能因数字空间而更好的发挥其艺术性或吸引力，因而更具价值。而我在之前文章中写一般的数字作品因载体未发生变化，其艺术价值没有变化，我忽视了因展示空间的变化带来的变化。不过这种变化与NFT与否无关，与展示空间有关。
另外要说的一点是，文中提及了cryptovoxels，但如果你对这个市场不熟悉，不要去囤积土地或者炒作土地，CV没有土地上限，它会不定期发售新地，新地的价格低于市场价格，CV希望想来玩的人买得起地。
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