我每个月都会把一部分金钱预算放在音乐方面。在新冠疫情之前，我会去看 Live Show、买一些唱片以及订阅流媒体平台。在疫情期间，我把这部分预算花在了 Bandcamp Fridays、NFT 上并且每个月都为那些塑造了纽约市城市灵魂的场所、社区捐款。在如此艰辛的岁月中，音乐是一种慰藉，然而，讽刺的是，那些艺术家们却几乎没有拿到他们本应拿到的收入。
无论疫情如何发展，人们会一直创作音乐，这是与生俱来的，因为在我们创造语言之前就已经创造了音乐。然而，在今天，我们见到很多对音乐流媒体技术的未来持悲观态度的音乐人。虽然流媒体平台改变了音乐被发现、分享的方式，给音乐人带来了很大帮助，但更重要的是改变了音乐人们自己获得报酬的方式。正如 Mat Dryhurst 所言，Bandcamp 给人的感觉更像是给伤口贴上了一块创可贴。
那么我们应该从哪里说起呢？让我们从你如何拥有互联网上的东西开始吧。科技的发展能够让人们把声波奇迹般地转换为一个个字节。这些字解释可复制的、无边界的，随着日常的信息流动着。加密领域的发展正在挑战着这种观念：它们也可以被拥有，而且这种拥有也是有价值的。
以电子音乐人 Jacques Greene 为例。他 2011 年发行的歌曲《Another Girl》在 Spotify 上有 700 万次的播放量，让他从平台上净赚了约 27,904 美元的版税。上周，他以 13ETH（16,037.32 美元）的价格卖出了一个令人着迷的音频循环和 GIF，是一个名为「Promise」的由斑点组成的人物。这个 6 秒钟的视频在 24 小时循环竞拍中的收入几乎是版税的一半。
你需要了解一些专业术语，这是十分重要的事情。简单解释一下，四位以太坊开发者在 2018 年撰写了 ERC-721 代币标准，推出了 Non-fungible Token，又称 NFT。NFT 常被用于表示那些被证明是稀缺的数字资产，比如数字收藏品、活动门票、游戏内资产，以及卖出 660 万美元的 Beeple 数字艺术品。
那么，为什么不把它应用到音乐上呢？毕竟，以太坊上的所有权数据才是最重要的。一首歌的元数据（可以是音频文件本身、版权，甚至是 midi stems）是不是也可以通过加密的方式转换为其组成部分，并把版税支付给元数据的所有者呢？2016 年，像 Imogen Heap 这样的艺术家已经在 Ujo Music 这样的先锋平台上尝试了这一点，尽管那时的以太坊智能合约的能力有限，并且还存在着较高的使用门槛。此外，还缺少一种有效的方式来支付二级市场上销售的版税。
智能合约标准仍然是以太坊上创新的中心，并且吸引力越来越多的个人尝试在互联网上以新的方式编程合约。推动 NFT 市场蓬勃发展的 ERC-721 标准现在正在被修订，以允许无论 NFT 处于哪个平台，都有一个更动态的标准来支付版税。
两周前，ConsenSys Mesh 投资组合公司 Treum 创建了一个名为 EulerBeats 的项目，这是 27 个由算法生成的艺术和音乐 NFT。这个名字是向 18 世纪数学家欧拉提出的函数 phi 致敬，如果你不喜欢理论数学，可以把它看作是为以后每张印刷品定价的函数。当某一特定原作的流通印数增加时，其下一印的发行价格就会以指数级的速度增加。这些 NFT 使用的是 ERC-721 的修改版，称为 ERC-1155。这意味着，今后每卖出一张，原版 LP 持有者都能获得 8% 的版税，另外 2% 归 Treum 所有。在两周内，管理独特 LP 的智能合约自动支付了 912ETH（1,429,012 美元）的版税。
与其他 NFT 不同的是，它的元数据托管在一个中心化的网络服务器上，而音乐和图像的元数据包含在代币本身。这一点很重要：如果 EulerBeats 网站关闭，你仍然可以运行艺术和节拍生成器脚本，因为它们永久存储在以太坊链上。
以太坊社区最终将这个项目的价值做出了猜测，并以 300ETH 的价格买下了第一张唱片。Mark Cuban 称其为 "史上最天才的想法"，这个项目有很多方面值得长篇大论，但就本文而言，在以太坊上存储一段可验证的独一无二的音频，未来的销售将自动支付版税给原所有者，这一点对于新的音乐销售模式来说是最重要的。
不一定。目前，大多数 NFT 都是以 ERC-721 代币的形式发行的，这意味着当艺术家第一次将作品卖给买家时，那是他们第一次也是唯一一次收到钱的时候。如果买家再以 5 倍的价格在 OpenSea 这样的二级市场上转手，原艺术家就无法收到版税了。
Zora 是一个新兴的 NFT 平台，面向各类创作者开放，正在试图改变这一现状。每个在平台上铸造 NFT 的艺术家都可以设置一个「创作者份额」，这是他们未来所有销售分成的百分比。比方说，他们的创作者份额是 10%。如果原作以 0.5ETH 的价格出售，之后有人以 10ETH 的价格出售，那么创作者将从二次销售中获得额外的 1ETH。
另外，由于这些创作者的股份是用智能合约自动支付的，并且在以太坊上可以审核，所以创作者永远不用担心收不到分成。这是一个强大的概念，类似于传统音乐界的版税，但却是自动的、可审查的。
不过，有一个问题。目前 Zora 采用的支付创作者份额的方法是不能在二级市场上复制的。只有在 Zora 上发生的二次销售才会支付创作者股份比例。
Zach Burks 和 James Morgan 撰写了一份「以太坊改进提案」或 EIP-2981，以创建一个 ERC-721 版税标准。其主要动机是创建一个修改后的 NFT 标准，以便在一个市场上创建、购买或出售的 NFT 无论再哪个交易平台转售都可以获得版税收入。
有了这个标准，艺术家就可以设置一个版税比例，在任何交易平台转售时都可以支付版税给创作者。回到我们之前的例子，如果一个艺术家在 Zora 上铸造一个 NFT，如果购买者在另一个市场上出售它，他们仍然有权获得他们的创作者份额。
我期望更多的交易平台会开始采用这个标准，它已经与主流的 ERC-721 NFT 标准兼容。我们还可以看到更多的唱片公司去中心化自治组织（DAO），通过现有的流媒体服务（如 DAOrecords）来管理铸币、发行音频 NFT。就在本周，RAC 宣布成立了一个新的创意机构，专门从事 NFT。
在 2021 年，一些先锋的音乐人已经开始将音频文件代币化，并以 NFT 的形式出售给粉丝。我们也越来越接近这些 NFT 的更普遍的版税标准。但这与传统的、不透明的表演权组织（PRO）和中心化版税数据库的世界如何相互作用呢？
简而言之，以太坊上发生的事情仍然存在于其自身的生态系统中。然而，这种情况似乎正在慢慢发生变化，无论是随着 PRO 的权利管理数据库的现代化，还是随着更多的唱片公司开始了解 NFT 为艺术家创造价值的力量（我持乐观态度）。
去年，ConsenSys 被 MLC 选中与 Harry Fox Agency 合作，在未来几年内实现音乐版税数据和支付的现代化。MLC 门户网站主要由 ConsenSys 建立，于 1 月份启动，目前仍在不断发展。目前已经有大约 4800 万首歌曲，9400 家音乐出版商在上面，他们刚刚继承了 4.24 亿美元的未支付版税（「所谓的黑匣子」）。我们相信，随着越来越多的音乐出版商和 PRO 开始适应基于以太坊的 NFT 的好处，我们将在明年开始看到这些世界的融合。
在此之前，如果你是一个艺术家，并且你认为目前的版税制度已经被打破了，那么下载 MetaMask，并开始探索其他音乐人在 NFT 领域所做的事情并没有什么不好的。
原文标题：《NFTs Have the Potential to Crack Royalties and Give More Value to Artists》
原文作者：James Beck
编译：0x13，律动BlockBeats
郑重声明： 本文版权归原作者所有， 转载文章仅为传播更多信息之目的， 如作者信息标记有误， 请第一时间联系我们修改或删除， 多谢。